Irina Balandina
Geboren in Russland und aufgewachsen in Litauen, habe ich eine reiche kulturelle und künstlerische Prägung erfahren, die mich bis heute in meinem kreativen Schaffen begleitet. Nach 20 Jahren in Deutschland zog ich 2017 in die Schweiz, wo ich mein eigenes Atelier gründete. Hier widme ich mich leidenschaftlich der Kunst in all ihren Facetten und Ausdrucksformen.
Meine künstlerische Arbeit ist geprägt von einer tiefen Leidenschaft für jede Art von künstlerischen Ausdrucksmitteln und Materialien. Ob auf Papier, Leinwand oder in dreidimensionaler Form – ich strebe stets nach einer klassischen, realistischen Darstellung der Realität. Diese realistische Herangehensweise ermöglicht es mir, die Welt in ihrer Detailgenauigkeit und Ausdruckskraft einzufangen und den Betrachter in meine Werke eintauchen zu lassen.
In meiner Malerei spiele ich gerne mit verschiedenen Farbkombinationen, um meine Bilder zum Leben zu erwecken und eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre zu erzeugen. Dabei setze ich mich intensiv mit der Farbenlehre auseinander, um die volle Bandbreite der Farbwirkung in meinen Arbeiten umzusetzen. Besonders in meinen Porträts, die vorwiegend weibliche Stärke und Emotionen thematisieren, strebe ich nach einer ausdrucksstarken Darstellung. Durch den Einsatz von Aquarellfarben und großformatigen Darstellungen schaffe ich Werke, die den Betrachter mit einem fesselnden Blick einfangen und Raum für individuelle Interpretation lassen.
Meine Inspiration ziehe ich aus den Menschen, Orten und Ereignissen, die mich tief berühren und faszinieren. Diese Erlebnisse und Eindrücke fließen in meine Werke ein und verleihen ihnen eine ganz besondere Tiefe und Authentizität.
Neben meiner eigenen künstlerischen Arbeit unterrichte ich Malerei und Zeichnung. Dabei lege ich großen Wert auf klassische Themen und Techniken, die ich an einer renommierten Malschule in Litauen gelernt habe. Es ist mir ein großes Anliegen, mein Wissen und meine Leidenschaft für Kunst weiterzugeben und andere auf ihrem kreativen Weg zu unterstützen.
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Interview
Wie haben Sie mit der Kunst begonnen und was hat Ihr Interesse an der Aquarellmalerei geweckt?
Am Anfang malte ich mit Ölfarben und experimentierte mit modernen Techniken wie Acryl. Das Interesse an der Aquarellmalerei entwickelte sich später, als ich nach neuen Techniken suchte, um mich auszudrücken. Ich war fasziniert von der Leichtigkeit und Transparenz, die man mit Aquarellfarben erreichen kann. Die Art und Weise, wie sich die Farben auf dem Papier mischen und verlaufen, fand ich unglaublich spannend und herausfordernd zugleich. Diese Technik ermöglicht es mir, sowohl zarte, fließende Übergänge als auch kräftige, lebendige Farben zu schaffen, was mir sehr gefällt.
Mit der Zeit kombinierte ich Aquarell mit Farbstiften und Gouache, wodurch ich meinen persönlichen Stil entwickelt habe. Diese Kombination erlaubt es mir, eine breite Palette an Texturen und Effekten zu erzielen, die meine Werke einzigartig machen. Der Prozess, verschiedene Medien zu mischen, begeistert mich und hilft mir, mich als Künstlerin weiterzuentwickeln.
Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben?
Mein künstlerischer Stil ist derzeit geprägt von Experimenten mit Motiven, Materialien und Farben. In meinen Werken beschäftige ich mich vor allem mit der Kombination und dem Zusammenspiel von Farben, insbesondere bei der Gestaltung von Hauttönen in Porträts.
Besonders fasziniert mich der menschliche Körper als Motiv. Über Jahre hinweg habe ich mich intensiv mit der menschlichen Anatomie beschäftigt. Dennoch üben auch Landschaften, Stillleben und Blumen eine magische Anziehungskraft auf mich aus. Zurzeit befinde ich mich in einer Phase, in der ich mich noch nicht auf eine bestimmte künstlerische Richtung festlegen möchte, da auch das plastische Gestalten mit Ton mich begeistert. Meine klare Präferenz liegt jedoch bei der Darstellung des Menschen und der menschlichen Figur.
Ich bin gespannt, wohin mich meine künstlerische Reise führen wird, denn ich fühle mich noch nicht angekommen zu sein. Diese ständige Weiterentwicklung und die Offenheit für neue Einflüsse sind für mich essentiell, um meinen künstlerischen Ausdruck kontinuierlich zu bereichern und zu vertiefen.
Wie hat sich Ihre Kunst im Laufe der Jahre entwickelt?
Im Laufe der Jahre hat sich meine Kunst kontinuierlich weiterentwickelt und verändert. Anfangs lag der Fokus stark auf der Verbesserung meiner technischen Fähigkeiten und dem Erlernen verschiedener Maltechniken. Ich habe viel Zeit damit verbracht, die Eigenschaften verschiedener Malmedien zu verstehen und zu beherrschen. Besonders intensiv beschäftigte ich mich mit grundlegenden Themen der realistischen Darstellung und der Anatomie des menschlichen Körpers.
Mit der Zeit begann ich, meinen eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln. Ich experimentierte mit verschiedenen Motiven, Farbpaletten und Kompositionen, um meine persönliche Stimme zu finden. Die Inspirationen aus meinen Kursen und die Herausforderungen durch meine Kursteilnehmer haben mich ermutigt, neue Motive und außergewöhnliche Projekte auszuprobieren.
Heute betrachte ich meine Kunst immer noch als eine ständige Weiterentwicklung.
Kontakt
Ich bin immer auf der Suche nach neuen, spannenden Aufgaben.
Tel: 079 859 49 33
e-Mail: kontakt@irina-balandina.com